五线谱是谁发明的?
圭多达莱佐
公元9世纪,出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上,表示f音,根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪,圭多达莱佐把线加到四根,音域为八度左右,使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱,甚至十一线谱。直到十六世纪,欧洲各国统一了五线谱,改变了横线太多所引起的复杂局面,过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等,也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生,人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其它记谱法相比,五线谱具备着难以替代的优点:它的音高形象感强,容易区分高低音;和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦;可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品;旋律线条清晰,记谱科学适用…… 为此,五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法,为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
初学者怎么学五线谱?
五线谱由节拍,调号,节奏型,谱号,调号,时值等组成,初学者学习时根据专业快速入门教学方法,记住以下几点即可轻松入门,识别五线谱。
1、伸出你的左手张开5指,横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线,各指间可以认为是五线谱的4个间。
2、现在你的小指就是3,无名指就是5,中指就是7,食指就是高音2,大拇指就是高音4。
3、记住5条线以后,在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4,无名指和中指第二间6,中指与食指第三间1,食指与大拇指第四间3,这样你就已经掌握五线谱了。
4、对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4,中指最长,就是7个音中的数字最大的7音的位置。以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置,五线谱基本上都是固定调对于升降号变化,它的音名是不变的,只是唱名改变了。
初学者学五线谱,可以将右手张开:将拇指、食指、中指、无名zhi指、小指分别看成五线谱高音谱表的第1、2、3、4、5线,这五条线上的音是:mi、sol、 si、 re、 fa。(快速地念几遍,念成一个字似的),这是高音谱表线上的音。两个手指之间的丫看成"间",音里的音就自然熟悉了。
五线谱首调怎样唱谱
五线谱首调的唱谱方法是首调唱名法,这是以“移动着的Do”为基础,这就是说,首调唱名法中Do的位置和高度可以是移动和变化着的,但各个调式音级却有着确定不变的唱名。相对而言,这种唱法是基于调式的唱法,它把大调式的主音(Ⅰ级音)唱做do,其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si,它把小调式的主音(Ⅰ级音)唱做la,其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。
古琴的谱子是五线谱吗
古琴谱最早是用文字来记录的,也就是文字谱。文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》,它由六朝梁代丘明传谱,原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字谱过于繁复,使用不便,经唐代琴家曹柔减化,发展成为减字谱。
古今中外的音乐谱种类很多,最简单而粗略可以归纳为两大类:一种是以表达音阶高低节奏快慢为主的“音阶谱”,例如中国的工尺谱,西洋的五线谱等;另一种是以表达乐器的演奏技巧为主的“手法谱”,古琴谱就属于这一类,所以古琴的谱子不是五线谱。
如何学简谱和五线谱
1、任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间就是一秒,一小节就有四秒。
2、什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时长减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系。
初学钢琴怎么学五线谱
初学钢琴学五线谱,一般这种情况主要还是跟着老师去学习五线谱比较好一些,这样学起来一般也不会很容易忘记,而且基本功扎实。
五线谱(MusicalNotation)是目前世界上通用的一种记谱法,通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐,属于运用最广泛的乐谱之一。最早的发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”。
怎么样记五线谱
一线到五线,三五七二四,下一到四间,二四六一三。这样多读几遍就记得了,然后对着五线谱试试看。口诀:1357,246,246,1357,这个涵盖了下加一线到上加一线,以及下加一间到上加二间,规律性很强。
学半音阶口琴必须要看五线谱吗
学半音阶口琴不用看五线谱,乐曲中有升降音的不多,看简谱就可以。口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴,各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器,口琴可以吹奏至少两种和弦。
学五线谱难吗
由于我们一般人平时接触的大多是简谱,因而会对五线谱有一种陌生感,甚至觉得很高深、神秘。这主要是接触的少的缘故。就好像我们吃惯了中餐,对西餐不习惯是一样的道理。其实,五线谱一点也不难,非常好学。你可以看看现在许多小琴童4、5岁还没上学就已经学习用五线谱弹琴了。小孩子都能学,可见五线谱并不难的。刚开始可能自己看不懂。不要紧,学习一段时间入了门了,自己再捉摸着去学,一定能学会。
下面先简单的向你介绍一些五线谱的基本知识,先认识一下五线谱。
五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间,均由下而上数,分别为:第一线、第二线、第三线、第四线、第五线;第一间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音,有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线(或间)自下往上数分别为:上加一线、上加二线——;上加一间、上加二间——。
加在五线谱下方的短横线(或间)自上往下数分别为:下加一线、下加二线——;下加一间、下加二间——。
如何学五线谱
在五条线高音谱表来说,下方加了一个横杠,这个叫做下加一线,从这开始这个音就是c1,我们唱名是do,依次向上来,下加一间re,然后一线mi,第一间fa,第二线so,第二间la。第三线Si,第三间do,如果不够了我们还可以继续向上加,以此类推,那么这是高音谱表,在低音谱表我们也可以这样去做,从这个音开始和这个音相对,这两个音虽然写的形式不一样。
对于高音谱表来说,这个音叫做下加一线,对于低音谱表来说,这个线叫做上加一线,我们向下开始认,do然后下来si,la,so,fa,mi,re,do,si,la,so,对于低音谱表如果我们还有其他的谱子。还可以向下加线,向下fa,下加一线mi,其余的音以此类推我们这样就可以把五线谱简单的作为初步的认识和了解。
五线谱大调和小调有什么区别
大调(Majormode)调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音,他的稳定音合起来成为一个小三和弦。大调的色彩通常比小调明朗,色彩明亮,坚定。
小调为中国民歌体裁类别的一种。一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
五线谱由什么组成
五线谱,顾名思义是由五条线组成的,即由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。它们的顺序是由下往上数的,最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。