诸葛生活网一、屈原节选戏剧概括？
第一幕：屈原家：
突出写《桔颂》，通过屈原写《桔颂》和他对宋玉的教诲表现屈原品格高洁、意志坚韧、刚直不阿。
屈原的这种品格在他所处的时代是一种悲剧的性格。鲁迅认为，悲剧是将人生有价格的物品毁灭给人看。表现屈原的这种高贵品格给后面的悲剧命运埋下伏笔。
这一幕还点出张仪的出现，使楚王面临两种外交策略的选择，同时预示着屈原面临着两种命运。
第二幕：后宫：
通过南后派上官大夫靳尚买通张仪，设圈套陷害屈原，使戏剧冲突明朗化，悲剧已降临在屈原的身上。
屈原面对这种打击处于极度的悲愤之中，但他没有计较个人得失，而是告诫楚王要多替楚国人民着想，从民族大局着想，表现了屈原坚贞不移，满腔的爱乡热忱，是“桔颂”品格的具体化、形象化。
第三幕：屈原家：
写令尹招来一群人造谣陷害，说屈原疯了，并为他招魂，大众受蒙骗，宋玉也开始动摇，众叛亲离，自己的举动不被领悟，屈原的悲愤怒火要比前一幕更强烈。
第四幕：城外；
戏剧冲突达到高潮，屈原离家跑到城外，碰到楚王、张仪、南后一行，矛盾冲突在双方面对面的情况下展开，戏剧冲突处于白热化阶段，屈原虽受辱，但仍不惜以自己的生活作代价进谏楚王，斥责张仪、南后的丑行，至此屈原爱乡主义灵魂得到最充分的体现，同时屈原命运的悲剧性也更加深了。
第五幕：尾声：
面对这种不公平的命运，屈原无私无畏，更显出了他品格的高贵。第五幕写屈原压抑已久的悲愤情感的总爆发，这种强烈的情感鲜明地表现小编认为‘雷电颂’里面，抒发摧毁黑暗全球，召唤光明未来的强烈的情感。
二、泰国戏剧分析？
波隆摩谷王时期(1732～1767)是泰国古典戏剧的全盛时代，演出形式有皮影、木偶戏、德南万戏等。德南万戏后来提高演变为“孔”，即泰国哑剧。主要演员均带面具，只以舞蹈动作和表情表现剧情，另有唱和对白的人。戏剧在当时分为3种：即民间戏“洛坤差德里”、民间戏“洛坤诺”(即外洛坤)、宫廷戏“洛坤乃”（即内洛坤）。剧目有《玛诺拉》、《伊瑙》、《温那鲁特》等。
三、屈原的戏剧冲突的缘故？
以 (楚怀王对秦的斗争) 为情节线索,构成了 (主张爱乡的屈原) 和 (代表卖国的南后等人) 的戏剧冲突,在尖锐的戏剧中塑造了 (屈原) 这个悲剧典型
四、郭沫若屈原分析情节？
《屈原》是郭沫若这时期历史剧当中成就最高、影响最大的代表作。这个剧本取材于战国时代楚国爱乡诗人屈原一生的故事，以楚怀王对秦外交上两条路线的斗争作为全剧情节线索，从而成功地塑造了屈原这个文学典型和一系列人物形象，深刻地表现了为祖国和人民不畏暴虐，坚持斗争的主题。
五、戏剧分析的意义？
有助于对剧情的领悟，从而，提高民众对喜剧的热爱和欣赏水平。
六、屈原一课的戏剧特征？
屈原》戏剧语言的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。根据诗剧的要求，《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。剧中不时穿插抒情诗与民歌，以渲染气氛、烘托人物。
剧本引进了屈原的不少诗歌，如《橘颂》、《九歌》等，并以《橘颂》贯穿全剧。
《雷电颂》是一篇杰出的散文诗，气势磅礴，更是诗的精华所在。剧中的抒情语言，注意到与舞台环境的结合。在橘园中歌颂橘树；在东皇太乙庙呼唤风雨雷电，斥骂土偶木梗，使全剧形成一种情景交融的诗的气氛和意境。
剧中大多语言是诗化了的口语，是有节奏的散文。《屈原》是接近诗剧的剧作。
七、分析《红楼梦》的语言艺术？
《红楼梦》的语言艺术，特别在人物形象、性格描写等方面生动传神，活灵活现。加之谐音双关的妙用，使作品语言更是幽默诙谐，意趣深远。
一、在塑造人物形象方面，运用细节描写，把人物刻画的活灵活现
刘姥姥，是本书中是一位让人难以忘怀的乡间老太太，她老人家本是深于世故，了解事理的，然而，由于许多的缘故，她却以装疯卖傻、故意献丑的表演，博得贾母等人取乐，这个人物的出场，仿佛戏曲中的丑角，令人可笑可怜却又可敬。她的对话部分，描写的有血有肉，有声有色，幽默至极，尤能切合人物的身份、教养、心情，活灵活现，栩栩如生，一闻其声，似见其人。在特殊语言的运用中，曹雪芹更能用“笑”来塑造人物形象。
描写无论是对于情节的交代，还是文中人物性格形象的塑造，都是必不可少的，作者用的分明是一些最普通的语言文字，但呈现在读者面前的，却仿佛是一副鲜明生动的贵族家庭饮宴图，使读者仿佛看到和听到了大观园的人物活动和他们的音容笑貌，作者对文中各色人物进行人物神情心志的描绘别具一格，作者通过人物的笑表现了人物的不同身份、不同地位，以及笑得姿态、动作各有千秋，独树一帜，这是作者的特殊之处。曹雪芹往往通过人物的言谈嬉笑揭示其复杂的内心全球，从描写中让读者质量人物内心活动和无穷无尽的人物形象，使人回味无穷，联想浮翩。
二、在刻画人物特点方面，运用多种表现手法，把人物描写的淋漓尽致
“语言是文学的第一要素”。《红楼梦》是以散体语言为主的小说，然而作者博采文学各种艺术形式之长，在语言中融入诗词曲赋，甚至绘画。曹雪芹在语言的运用上堪称大师，就如诗词的写作上，他也并不像“才子佳人”那样，为炫耀自己的几首歪诗，生搬硬套，而他是把诗词曲赋画与小说中人物性格，情节提高，小说的历史容量紧密地结合在一起，使之交相辉映，浑然一体，在刻画人物特点方面起到了天衣无缝影响，既增加了作品的质量，也丰厚了作品的容量。
三、在揭示本书想法和人物品德、命运等方面，谐音双关的妙用，使文章意趣深远，幽默诙谐
双关，小编认为‘词典’里面解释为：在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。谐音双关，就是利用音同或音近的条件构成的双关。谐音双关的运用不仅加强了语言的含蓄性和幽默感，而且对作品的情节构建起着直观重要的影响。
《红楼梦’里面“双关”修辞格的运用特别之多，无论是文章的主题想法，还是故事务节、人物姓名、人物对话中等等都大量的暗含了双关的修辞手法，使文章从头至尾笼罩着一层朦胧的面纱，如同美女遮面，对你是一种永远的吸引，和一种无法表达的凝重之美。《红楼梦》具有强烈的反封建想法，在当时，曾一度被列为禁书，作者之因此运用大量谐音，除了文学层面修辞的需要外，在我看来，重要的还是为了有效地避开清王朝残酷的文字狱。当然这就需要作者扎实的文学功底，否则，为“避嫌”而故意制造谐音双关，或许就会弄巧成拙，成了笔墨游戏。
《红楼梦’里面谐音双关最多的要数人名了。取名艺术是《红楼梦》的一大亮点，闪光点，也是中国古典小说史上罕见的一大艺术特色。本书中人物众多，然而每个人物都有一个特殊的名字，透过人物名字可窥见作者人物取名艺术的高超。这里的人物取名不仅与其身份、作为、性格、命运相一致，而且与整个《红楼梦》故事密切相关，甚至是推动情节提高不可或缺的一部分。甄士隐的谐音是“真事隐”，贾雨村的谐音则是“假语存”，而贾雨村的名字更直接“贾化”，其实就是“假话”的意思。这两个人的名字，实际蕴含了曹雪芹创作《红楼梦》的基本技巧，那就是将真正实际发生的事务“隐”去，而重新虚构一些“假”事来进行创作，这两个人的取名，一方面揭示了这两个人的性格特点，另一方面则暗含了文章的主题想法和创作方式，即“假作真时真亦假，无为有处有还无”。 因此，甄士隐和贾雨村这两个人物，起到的是确定小说风格和推动情节展开的影响。曹雪芹用两个人物名字的谐音就达到了如此深邃而具有艺术魅力的目的，不得不让人为他的艺术和审美造诣而叹为观止。
八、屈原节选学情分析？
这篇文章小编将是话剧《屈原’里面的高潮部分，九年级学生通过诵读会很容易掌握这篇文章小编将的主题：歌须光明、痛斥黑暗。然而由于是第一次接触剧本，因此对于戏剧剧本的这一文学样式还比较陌生，容易脱离剧本仅从语言形式，运用排比、复沓、散体对仗等修辞手法的角度分析戏剧冲突下人物独白，进而冲淡剧中人物的斗争灵魂，影响对文本主旨的深刻领悟。另外，学生与郭沫若的时代相距太远,无法真正感受到屈原内心的痛苦。因此，在教学经过中，要引导学生在了解剧本形式的基础上，把握主要情节、分析人物形象、质量人物语言，特别是注意把握戏剧冲突。
九、课文屈原潜台词分析？
屈原》课文的主要内容：第一部分：诗人呼唤与歌颂风雷电这些伟大的天然力，表达了对黑暗的激愤和对光明的礼赞与向往。
第二部分：借指斥神鬼偶像来抨击昏庸腐朽的当权者
十、屈原这一课的戏剧特征？
《屈原》戏剧语言的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。根据诗剧的要求，《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。剧中不时穿插抒情诗与民歌，以渲染气氛、烘托人物。剧本引进了屈原的不少诗歌，如《橘颂》、《九歌》等，并以《橘颂》贯穿全剧。《雷电颂》是一篇杰出的散文诗，气势磅礴，更是诗的精华所在。剧中的抒情语言，注意到与舞台环境的结合。在橘园中歌颂橘树；在东皇太乙庙呼唤风雨雷电，斥骂土偶木梗，使全剧形成一种情景交融的诗的气氛和意境。剧中大多语言是诗化了的口语，是有节奏的散文。《屈原》是接近诗剧的剧作。
