诸葛生活网中国谁画山水画最好？
- 有没有排名啊 ？
- 中国古代山水画发展历程以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。 山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。
中国古代有多少画种？比如有文人画，风俗画～～，他们分别是代表的什么意义？比如文人画表现的是个人的情
- 中国古代有多少画种？比如有文人画，风俗画～～，他们分别是代表的什么意义？比如文人画表现的是个人的情感！我就知道这些！其他的呢？
- 第二章 先秦及秦汉绘画帛画艺术宫殿壁画和墓室壁画第三章 魏晋南北朝绘画人物画的“传神”新标准佛教画的初传绘画理论的初步成就及山水意识第四章 隋唐五代绘画人物画和道释画隋唐五代的山水画隋唐五代的花鸟画张彦远《历代名画记》第五章 宋代绘画“翰林图画院”和南宋花鸟画北宋的山水画和南宋四家宋代的文人画和道释画第六章 元代绘画元初的士大夫画元四家的文人山水水墨花鸟和“四君子”第七章 明代绘画明代院体绘画浙派绘画吴门画派董其昌及其“南北宗”“南陈北崔”和“青藤、白阳”第八章 清代绘画“四王”和“四僧”大写意花鸟画
栩栩如生是什么
- 栩栩如生是什么
- 栩栩：形容生动活泼的样子；生：活的。形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。【拼音】： xǔ xǔ rú shēng【解释】： 栩栩：活泼生动的样子；生：活的。非常逼真，好像活的一样。成语典故出处《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则茫茫然周也。”成语:栩栩如生典故中国古代哲学家庄子在自己著作中曾经写出了这样一个故事：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适忘与！”意思是说，庄周作了一场梦，梦见自己变成一只美丽的蝴蝶，比真的蝴蝶还美，活灵活现，在空中翩翩起舞。他自觉得非常快活得意，简直忘记了世界还有庄周这么一个人。襄王听了庄辛的话，感到振奋，封他为阳陵君，采用了他的计谋，收复了不少失地。举例造句这些画里的虾所以栩栩如生，是由于他深刻观察过真正的虾的生活，笔墨变化、写照已经达到了极高境界的缘故。（ 秦牧《虾趣》）成语示例◎画中的这个女子肩着药锄，提着一篮仙桃，真是栩栩如生。◎ 令他们心醉的是，那些过往不复、无处寻觅的生活画面，都在这里千姿百态、栩栩如生地保留下来。◎ 潘冬子的形象也没有成人化地去拔高，去超越特定的历史环境，从少年的视角，塑造了一个纯情、稚气、栩栩如生的形象。◎ 按照自己的牌理出牌，人物才能栩栩如生。◎ 杜滋龄的人物画造型准确、形象、生动，无论是蒙族、维族、朝鲜族，只要到了杜滋龄的笔下，人物形象刻画得维妙维肖、栩栩如生。◎当你把书打开的时候，书里的人和动物马上会站起来，跃然纸上，栩栩如生。错误用法扬州助茱萸湾成立了野生动物救助中心，一些遇到伤害的动物又栩栩如生了。
敦煌飞天壁画主体创作于什么朝代
- 能不能这样说— 敦煌飞天壁画反应了当时朝代的繁荣景象，可以这样说吗？
- 在东汉明帝之际佛教由印度经西域传到中国，此后在中国传播流转干余年之久。佛教艺术种类繁多，题材丰富，其中就有飞天这个题材。飞天，即佛教中以歌舞香花等供养诸佛菩萨的天人。在漫长历史过程中，飞天形像，几乎贯穿我国各地、各个时期的石窟、寺院。以不同风格，不同表现手段，不同绘制时间，形成了一种独立的艺术形式，其著名者如龟兹壁画及普陀洛山等处实例外，以敦煌飞天为最精。 敦煌佛教绘画中的人物造型，大概可分为三大类：第一类是佛像画，它是以佛祖释迦牟尼为主，有严格仪轨，供人顶礼膜拜的偶像，其中包括：佛、菩萨、罗汉、明王、佛左右的侍从、弟子以及诸天神等。第二类是经变人物画，它是以佛经为依据．用图解形式，由画工创造出的故事画。第三类是图案人物画，是画家为了美化洞窟，亦根据佛经提示创造出来的，具有装饰性的人物造型，如天宫伎乐、飞天、天王、神众、药叉等。飞天即属于第三类。 敦煌飞天在同类题材中跨越时间最长，保存最完整、最集中、数量最多，风格最典型，艺术价值最高，影响也最大。 从敦煌建窟伊始，飞天就出现于壁画中。从十六国北凉至元代，一直延续了一千多年从未间断。由于敦煌地处边陲十分偏僻，远离战火，加上气候干燥，是至今保存最；完整的石窟，绝大多数的飞天壁画完好如初。敦煌为飞天荟萃之地，据统计仅莫高窟画492个洞窟，就有270个绘有飞天图像，共计4500身之多。最大的飞天在130窟大佛殿内，每身约2米之高。最小的飞天只有5—6厘米高。绘制飞天数目最多的石窟是209窟，共有飞天156身，加上敦煌地区的榆林窟、东西干佛洞等，飞天的数目近6000身之多。敦煌之所以为世界瞩目，在于它曾汇集了大量的古代艺术家，用了近千年的时间，完成了宏伟壮观的传世杰作。至今仍为人们惊叹不已!其中飞天作品，亦居全国之冠。因绘制时代不同，风格迥异，每个洞窟的飞天，都有其独特的风格。下面具体谈一下敦煌飞天几个发展时期的艺术特征：【一、北凉至西魏时期】 4世纪初，飞天经西域东被，首先出现在敦煌壁画上。北凉时期，飞天吸取了西域画风，也继承了河西一带晋魏葬画法。以粗犷的线条，浓重的色块，晕染结合，形成了当时的画风。在构图和造型上虽简单稚拙，但亦生动可爱。比过去单线干涂的墓葬壁画，已进了一步，但仍然处于萌芽状态。 这个时期的飞天造型为男性，身体粗短，矫健，束发髻，深目高鼻，上身半裸，坦臂赤足，腰系围裙，肩披大巾，似西方僧侣模样。动态僵硬、笨拙，用身体扭曲表示飞动，身体呈V状居多。当时飞天在壁画中比重很大，其位置直接画在壁面画中，也见于窟顶、龛楣，及平棋格中。 北魏时期飞天艺术有发展，造型趋向汉化。脸型略长，五官匀称，身材也渐修长，动势也稍轻缓，开始运用巾带表示飞翔。着色渐丰富，线条渐流利，装饰趣味浓厚。西魏时期，乐伎飞天增多。人物造型趋向女性化，体态婀娜，轻柔飘逸。所持乐器品种增多。由于岁月久远，北凉至西魏时期的壁画颜色发生退变，原来粉红色硫化汞和碳酸铅氧化，因而使晕染层次和线条发生了变化。特别是眉目间原来的粉红肉色退色后，只留下白色和青灰色。面部变为两个大黑圈，形成一种“小字脸”(即白眉、白鼻、白眼、白牙、白下巴)“五白”效果。变化后的壁画，别有一种稚拙、夸张、粗犷，质朴的艺术趣味和魅力。【二、北周至隋时期】 这个时期较短，北周时，敦煌为鲜卑族宇文氏统治，共24年(公元557—587年)。；隋代柞短，但对敦煌来说却是一个极重要的阶段。北周建了15年石窟，隋代建了70个石窟。这是敦煌壁画从早期进入中期的一个过渡、变革时期，在风格和画法上有很大变化，如采用了线条粗细对比的画法，衣服、……余下全文
哲学家皇帝写作特点
- 到此做工已半月，不像是做工，像是恢复了以前当兵的生活。如果我们中国还可以找出这样紧张的工作，那只有在军队里了。同事里有从韩国刚当过兵回来的，有远从加州大学来的学生。我问他们，美国做工全这样紧张吗？他们异口同声地说：“这里可能是最轻闲的。”如不置身其中，可能怎样说也不容易说明白。一旦在日光下整整推上八小时的草，或在小雨中漆上八小时的墙，下山以后，只觉得这个人已瘫下来，比行军八小时还累。今天下工后，已近黄昏，我坐在湖边对着远天遐想。这个环境美得像首诗，也像幅画。大匠造物时，全用蓝色画成了这个“太平湖”。第一笔用淡蓝画的湖水；第二笔加了一些颜色，用深蓝画出青山；第三笔又减去一些颜色，用浅蓝画出天空来。三笔的静静画幅中，半躺着一个下工后疲倦不堪的动物。我想整个美国的山水人物画，都可以此为代表。虽然，眼前景色这样静，这样美，但我脑筋中依然是这一日中，同事们的紧张面孔与急促步伐的影子。我的脉搏好像还在加速的跳动。我昏沉沉的头脑中得到一个结论：“这样拼命的工作，这个国家当然会强。”中学生送牛奶，送报；大学生做苦力，做苦工，已经是太习惯了的事。这些工作已经变成了教育中的一部分。这种教育是让每一个学生不由自主的知道了什么是生活，也知道了什么是人生。所以一个个美国孩子，永远独立、勇敢、自尊，像个哲学家帝王。希腊哲人，想出一种训练皇帝的办法，这种办法是让他“从生硬的现实上挫断足胫再站起来，从高傲的眉毛下滴下汗珠来赚取自己的衣食”。这是做帝王必经的训练，可惜欧洲从来未实行过这种理想。没有想到，新大陆上，却无形中在实践这句话，每一个青年，全在无形中接受这样皇帝的训练。做卑微的工作，树高傲之自尊，变成了风气以后，峥嵘的现象有时是令人难以置信的。耶鲁大学有个学生，父亲遗产30万美金，他拒绝接受。他说：“我有两只手，一个头，已够了。”报纸上说：“父亲是个成功的创业者，儿子真正继承了父亲的精神。”青年们一切都以自己为出发，承受人生所应有的负担，享受人生所应有的快乐。青年们的偶像不是叱咤风云的流血家，而是勤苦自立的创业者。富兰克林自传，是每个人奉为圭臬〔圭臬（guīniè）〕即圭表，我国古代天文仪器。这里比喻准则或法度。的经典。我们试听他们的歌声，都是钢铁般的声响的：──人生是一奋斗的战场到处充满了血滴与火光不要做一甘受宰割的牛羊在战斗中，要精神焕发，要步伐昂扬──郎法罗我很钦佩在绿色的大地上，金色的阳光中，一个个忙碌得面颊呈现红色的青年。然而，我在湖边凝想了半天，我总觉得，这个美国青年画幅里面还缺少一些东西。什么东西，我不太能指出，大概是人文的素养吧。我在此三四个月的观感，可以说：美国学生很少看报的。送报而不看报，这是件令人不可思议的事。哲学家皇帝，不仅要受苦，还要有一种训练，使他具有雄伟的抱负与远大的眼光，可惜这一点，美国教育是太忽略了。忽略的程度令人可哀。爱因斯坦说：“专家还不是训练有素的狗？”这话并不是偶然而发的，多少门专家都是人事不知的狗，这种现象是会窒息死一种文化的。民主，并不是“一群会投票的驴”；民主确实需要全国国民都有“哲学家皇帝”的训练。在哲学家皇帝的训练中，勤苦自立，体验生活那一部分，美国的教育与社会所赋予青年的，足够了；而在人文的训练上却差得太多。晚风袭来，湖水清澈如镜，青山恬淡如诗，我的思想也逐渐澄明而宁静。天暗下来，星光，一个一个的亮了。1955年7月2日于纽约州平湖
- 你的问题呢，看了半天没看见你提的问题
写真是什么？
- 写真是什么啊？为什么好多写真都那么露肉，没有清新淡雅一些的么！！
- 写真，在汉语中的本义是画人物的肖像，它是中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似，所以叫做写真。现在的艺术摄影，俗称艺术照写真集。中国古代画论中的“写真”指的是“写物象之真”，也就是说画画的时候力求表现的物象的真实面貌，不管是山水画还是人物画都要达到“真”的画境。baike.baidu.com/…mat5kc
历史，大家帮忙，好评
- 历史，大家帮忙，好评
- 李白 唐 《静夜思》 清新俊逸 我国继屈原之后古代积极浪漫主义文学的又一座高峰杜甫 唐 《三吏》 沉郁顿挫 我国现实主义诗歌高峰白居易 唐 《琵琶行》 通俗易懂 新乐府运动主要倡导者，中唐最杰出的诗人欧阳询 唐 笔力险劲，结构独异 颜真卿 唐 用笔老辣 笔力浑厚，结体凝重，端庄大方柳公权 唐 笔法独特，用笔险峻，骨力苍劲，点画斩钉截铁，楷书中极品吴道子 唐 《送子天王图》 中国山水画祖师，结束了山水只作为人物画背景的附庸地位公元366年 千佛洞 神态各异、个性鲜明、惟妙惟肖、精妙绝伦
